东京富弘美术馆空间设计

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东京 TOMIHIRO 美术馆是2006年由日本建筑师Yokomizo为作家星野富弘而建的。

这个美术馆的建筑构思极具特色。从一开始，设计师 Yokomizo就有一个形象浮现脑海：一个气泡。他对建筑形态呈现“气泡的表面的轻盈，内里则柔韧和易变”非常感兴趣。他和工程师一同研究，希望把建筑建成一个壳一样，外形极尽轻和薄。结果，这个建筑的外形同通常的美术馆的白管一般的造型形成强烈反差。

最后建成一座将大小不一的圆桶型的展厅连在一起的建筑物。这是一個很新和前卫的建筑概念，其灵感源自馆旁草木湖的自然环境——圆形正是大自然里最「自然」的形态。站在美术馆附近的小山坡，俯瞰美术馆，就可看見美术馆屋頂上描绘的图案其实就着美术馆內的設計蓝图，是一个个被框著的，不同色度的蓝色圆形图案，而这图案与馆旁平靜无波的湖面，映衬着天空中的朵朵浮云，与显現出一团团不同深浅的蓝色湖水又也交相辉映，形成一幅翠绿群山围绕着满是各种蓝色泡泡的极具优美的自然画面。

Yokomizo 先生的设计完美的做到了將美术馆与周围的优美自然景色和谐地揉合在一起。同时美术馆內展览的星野富弘的画与诗透出来对大自然及乡间恬靜的生活及人情的热爱，感染着来此参观的每个人，不论在美术馆的內或外，皆不自觉地浸沐在大自然中，悠然而靜逸。 美术馆内部设计也是紧紧围绕着“热爱自然，热爱生命”的这个主题展开。

内部结构是由一系列的圆形房间组成。展示的空间没有窗户以保护展品，都漆成柔和的泥土色调。这些颜色是由当地居民选成，收集了一系列最能表现当地特色的石头和植物花纹以及颜色。Yokomizo希望能通过室内设计来表现画家诗人星野富弘的人生故事。

第一个展厅，摆满了他在医院时期的早期作品，空间黯淡而灰暗。

第二个展厅则充满了积极的氛围，灯光亮了，墙色淡绿。

第三个展厅，也是最大的一个，充满着温馨的粉色。

“我不想把这里建成一个直白的美术馆，”设计师Yokomizo 说。“这里是用来收集图片、诗歌和纪念物的，如果用空洞的白色展厅来表现恐怕不当。这个美术馆应该是吸引休闲的风光游客和其他星野富弘迷的，他们希望能看到他作品慢慢蜕变的过程。 “普通建筑通常是均衡单一的，充满着明亮的照明，通风设备和设计统一的展厅，”Yokomizo 说，“人类需要处于不同的条件下，我们希望能在一个建筑里面满足人们不同的需求条件。”因此这个建筑是充满了不同尺寸不同色调的房间，有些是自然的，有些是人工的，每个房间的墙面和地板都有着不同质地的装饰。